Quem conversa com o artista visual Mulambö, não raramente o ouvirá falar do lugar onde ele nasceu e vive: Saquarema, na região dos lagos do Rio de Janeiro. Ele comenta não apenas das praias paradisíacas, mas também do espaço cultural e, sobretudo, das pessoas que o formaram. Saquarema, dentro da composição conceitual de Mulambö, não é apenas um pano de fundo ou uma paisagem nas quais figuras passam à frente. Ela se torna uma estratégia utilizada pelo artista para construir uma cosmologia própria, assentada no aprendizado através da cultura oral e na convivência com os mais velhos, sejam eles familiares, surfistas ou pescadores.

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Na exposição apresentada na Galeria Portas Vilaseca, esse ponto de partida de compreender Saquarema como uma constelação conceitual é apresentada por Mulambö através da reunião de uma série de trabalhos em diversas linguagens, como pintura, escultura e instalação – mostrando a sua inquietação como um experimentador de distintos meios – ao mesmo tempo em que reafirma o seu lugar poético como um artista atlântico, cujas forças vitais e conceituais vêm das sabedorias do mar. 

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A mostra pode ser lida a partir de um percurso que o artista delineia como espécie de setores ou atos: um mais próximo de pessoas, cenas e personagens do seu convívio; outro mais conectado com momentos e elementos encontrados na Praia da Vila; e, por fim, um mais conectado com as tecnologias, tradições e saberes mediados pela oralidade.

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Logo ao entrar na galeria, o público se depara com um retrato em que se vê uma garota sentada à frente de um mar repleto de baleias e sob um céu alaranjado. Aqui, a pintura que recebe o público parece encarnar também um papel de guardiã, amparada pelo mar, enquanto a família de baleias ao fundo nos faz rememorar sobre um certo senso de coletividade e família reiterado pela própria pessoa retratada na obra, Diulli Mariani, prima que cresceu junto ao artista. A figura, vestida de branco, tem a textura da sua pele pintada com as cores que se tornaram características dentro da visualidade de Mulambö, os tons de vermelho. O rubro reincide ainda numa estrela, localizada no topo da pintura, como uma inserção gráfica e um anúncio do que está por vir depois do entardecer. A estrela é um símbolo que aparecerá com recorrência na mostra e, dentro do universo conceitual engendrado pelo artista, está intimamente conectada com uma posição de uma celebração da vida.

Os trabalhos próximos a essa grande pintura seguem nessa mesma esteira, trazendo à tona questões como crescimento, amadurecimento e mudanças – como na escultura onde se vê um homem conectado a um peixe por meio de um arco-íris, para tratar sobre ciclos e dinâmicas entre alimento e vida.

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No segundo conjunto organizado por Mulambö – mais próximos a momentos capturados pela memória da praia – encontramos trabalhos nos quais o artista se esmera também no fazer escultórico. Como na composição onde há a construção de uma Yemanjá, orixá ligada às energias oceânicas e marítimas. Por meio da geometria e de um cromatismo particular, o artista arquiteta uma espécie de silhueta de uma sereia quando vista pelo ângulo da frente e um formato de peixe quanto mirada pela parte de trás.

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Ou ainda nas duas pranchas de surf, expostas lado a lado, nas quais o artista esculpe e grava em cada prancha silhuetas do seu avô e sua avó, obtidas através de uma fotografia de arquivo. Essa obra abre espaço para uma fricção dentro do universo estético proposto para essa mostra: ao mesmo tempo Saquarema aparece como lugar, aqui sintetizado pelas pranchas, representa também a ancestralidade e o espaço cultural onde Mulambö foi forjado, como pessoa e como artista. A parafina da prancha da vida, que permite que o surfista não escorregue, nesse caso, está baseada nos laços familiares e no respeito às pessoas que ladrilharam o seu caminho até o agora. 

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E, através disso, o artista abre espaço para um terceiro momento da exposição, dedicado a imergir nas memórias da pesca ao mesmo tempo em que re-descobre a sua própria história familiar. Na instalação apresentada no último andar da galeria, há uma reunião de áudios da avó do artista contando passo a passo como se faz uma rede de pesca a partir da sua lembrança. A ambientação sonora é aproximada a uma escultura de uma canoa caiçara que derrama fios de sisal pelo chão do espaço – como uma espécie de alusão ao ditado “o mar não tem cabelo”, proferido muitas vezes como uma medida de cuidado para aquelas pessoas que não respeitam os mistérios das águas. O artista adiciona esses fios à canoa, como uma espécie de dobra ao ditado popular, apostando na imagem de uma embarcação que traz consigo raízes que poderiam, em caso de urgência, ser agarradas. 

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Mulambö em “Saquarema” abre um novo capítulo dentro da sua poética, em que dá atenção de maneira especial ao cotidiano, às cenas miúdas e às pessoas que o ensinam a usar a correnteza a seu favor. Na exposição, aprendemos que quando o mar regressa para dentro de si é para que as suas forças sejam redobradas e as ondas voltem ainda mais fortes para tocar a areia da praia. No universo de Mulambö, Saquarema não é somente um lugar geográfico, torna-se um espaço onde, fio a fio, as redes da memória são tecidas com sal, pérolas, estrelas e afeto. 

 

Tiago Sant’Ana

artista visual, curador e doutor em Cultura e Sociedade